According to various dictionaries, the Hebrew word for "Encore" – when artists go back on stage for extra applause – means "we have returned" or "we shall return." The word’s origin lies in the Jewish tradition of concluding Talmudic tractates with a prayer for return and repetition. Originally a French word meaning "again," "anew," or "additional," all these interpretations resonate within this series.

Curated by May Zarhy under the artistic direction of Idan Schwartz, Encore – A Second Chance for a First Impression of Dance invites you to watch a short dance piece, followed by a thought-provoking conversation with the creator/s, and concluding with a second viewing of the work to experience it from a new perspective. The conversation at the heart of the evening offers a glimpse into the creative process and what’s behind the choreography, providing us with additional tools, background, and keys to deepen our understanding and observation of dance.

The series features three works by renowned independent choreographers active in both the local and international dance scenes: Roni Chadash, May Zarhy, and Gilad Yerushalmy. The artist talks will be moderated alternately by Idan Schwartz and May Zarhy.

---

 

The format of the series was originally developed by composer Arnold Schoenberg in 1918, who introduced contemporary musical works through a Performance–Conversation–Repeat Performance structure. In 2012, this method was adopted by Ruth Anderwald and Leonhard Grond, an artist-researcher duo from Vienna, who applied it to visual arts evenings titled HASENHERZ. In this series, we adopt this format out of a passion for the world of dance, aiming to make the work accessible, provide tools to enhance the movement-viewing experience, and draw the audience into the magic and complexity of the choreographic creation.

Curator: May Zarhy | Artistic Director: Idan Schwartz

Series Performances:

BODY #1 | By Roni Chadash | Feb 9th at 20:00

A duet for two heads, eight limbs, and plenty of hair. This dance piece explores the infinite longing for monogamy, casting a direct gaze at the difficulty and suffering experienced by two bodies clinging together forever, while simultaneously searching for and revealing the inherent beauty of the unified body.

Duration: 80 min

"Kristin" | By May Zarhy | Feb 16th at 20:00

Kristin is a choreographic sketch composed of a sequence of physical postures through which the dancer unfolds. In a state of constant flux, the dancer moves through various situations altering her physical position and its relationship to her surroundings. This dance is partly “set” and partly improvised according to certain principles—evolving anew in the moment. The solo continues Zarhy’s research into the connection between memory and movement.

Duration: 80 min

"Gilad the Musical" | By Gilad Yerushalmy | March 2nd at 20:00

In this work, Gilad Yerushalmy traces the roots of his masculinity in all its shades in relation to the local context in Israel. Set against the backdrop of "numbers" from musicals and films such as Fiddler on the Roof, the rock opera Mami, Kazablan, and We Are All Jews, Yerushalmy uses his body to conjure his ancestors. Together, they wander the desert, drain the swamps, climb mountain peaks, burn olive trees, read the Torah, are pursued in the darkness, and dream.

Duration: 80 min

Series Subscription (all 3 shows): 180 NIS

Photography: Dor Pazuelo, Yair Meyuhas, Vojtěch Brtnický

ברגעי הסף משהו נסדק.

מתוך הסדק ישנה הזמנה להתמסרות אל תוך מרחב של התבוננות ופליאה – שטח חופשי בו כל ההגנות, הלחצים, ההיגיון והמעצורים נכנסים להשהייה זמנית.

לטגו נוצרה כשיתוף פעולה בלעדי בין תיאטרון קליפה למרכז תרבות תאו. היצירה מתכתבת עם המקום, אשר התווה את דרכה ומהלכה. 

לטגו מובילה את הקהל במרחב דרך שבעה שערים של חוויות שחרור המתגלמות דרך מוזיקה אלקטרונית חיה, שירה, פרפורמנס, מחול ועיצוב. בכל שער חוקרים היוצרים שכבה נוספת בתהליך הגופני והנפשי של התחדשות והתמרה. המופע מזמין את הצופים לבחון, להתבונן ולחוש את האקט הכמעט רדיקלי של הרפייה מהצורות המוכרות לנו.

לטגו הוא מופע סוחף, דו-כיווני, במהלכו הקהל נחלק לשתי קבוצות הזזות במתחם תאו במסלולים הפוכים – החוויה היא שונה, אך ההבנה זהה. 

 

יצירה, עיצוב ובימוי: עידית הרמן

יוצרים ומבצעים: ג'ונתן נוסן, גיל צירלין, דאפי כץ, יואב וויס, ים אשכנזי, מיכל הרמן, ענת גריגוריו, רותם נחמני, רעות רבקה

ע. במאית: דאפי כץ

מוזיקה אלקטרונית: ים אשכנזי 

הדרכה ווקאלית: יואב וויס, רעות רבקה

עיבוד לחן: רועי בן סירה

הפקה: דאפי כץ, ים אשכנזי, רותם נחמני

מנהלה: נועה שכטר, יערה אקהויז

שיווק ומדיה: מודו – מארק בורשטיין, רועי מייקל שפי

ליווי אסטרטגי: גליה בדור

עיצוב גרפי: מתן שליטא

צילום: דן בן ארי

יוזמים ושותפים: תאו – מרכז תרבות ותוכן 

מנהל אומנותי פרינג' בתאו: עידן שוורץ

ניהול טכני תאו: קוקה רמתי

תודה לאריאל ברונז על עריכת הטקסטים

הצטרפו לזמרת הסופרן מור קן-תור והפסנתרן אלון מאמו במסע מוסיקלי קסום בין תקופות, סגנונות ושפות. קונצרט של אריות מתקופת הבארוק של פרסל, לידר גרמני מאת שוברט ומהלר, קטעים מהאופרה האיטלקית של בליני ופוצ'יני, שירים ישראלים של משה וילנסקי וסשה ארגוב ועוד יצירות יפיפיות ומרגשות.

שירה: מור קן-תור
פסנתר: אלון מאמו

היא יפה, היא נועזת, היא מוזרה, היא מעוררת מחשבה ומלאת השראה, ולא במקרה קוראים לה ״האולימפיאדה של עולם האמנות״: ״בסולמות מינוריים״, הביאנלה ה־61 לאמנות בוונציה, הבטיחה להניף את דגל ההכלה והריפוי, לדבר רכות, לתת מקום לכולם ולחגוג את הכוח האנושי לצמוח מן ההריסות, בעולם בוער ולוחמני. אך אז הגיעה המציאות: התרגשות הפתיחה, בתחילת חודש מאי, נמהלה ברעש ודגלי מחאה (שכמעט הסתירו את האמנות הטובה).

כבר יותר מעשור שחגית פלג רותם מגיעה לוונציה, מתבוננת וחוקרת את הביאנלה מבפנים, במשך מספר חודשים. בקיץ הזה היא חוזרת מוונציה ומביאה איתה את המראות, הקולות, האירועים והתובנות שעולים מאירוע האמנות החשוב ביותר בעולם.

והפעם בסדרה בת שלושה מפגשים

מחיר הסדרה 270 ₪

 

13.7 20:30 – פאטיו

הביאנלה בוונציה – התערוכה, העיר והעולם:

ביקור וירטואלי בחלקים נבחרים מהביאנלה והתופעות הבולטות בוונציה השנה.

איך האמנות מבטאת את רוח הזמן; איך ונציה מתמסרת למאות תערוכות שנכנסות לכנסיות, לדירות ולחצרות חבויות; איך הביאנלה מצליחה בכל פעם מחדש לשרטט דיוקן רב צדדים ומלא סתירות וגילויים, של מצב הדברים בעולם.

* הרצאה זו ניתנת לרכישה כהרצאה בודדת

(מחיר – 120 ₪ ראו בחירת אפשרות בראש העמוד)

 

20.7 | 20:30 | אולם

סיפורי עמים – 99 מדינות בזירה אחת: מהעירום האלים בפעמון החירות של ביתן אוסטריה ועד הגן הסודי של הוותיקן: ביתני המדינות בביאנלה מתפתלים בין רעיון הייצוג הלאומי לבין עצמאות אמנותית פרועה ופורצת גבולות. נעלה את השאלות ונתבונן מקרוב ולעומק בכמה מהעבודות החשובות והמרתקות שמוצגות בביתני המדינות – עם נציגויות מאיים נידחים ועד ללב המערב.

 

27.7 | 20:30 | אולם

החטא הקדמון ועולם האמנות: העבדות היא אות הקין של המדינות המתועשות. ניצול הוא מקור העושר הבלתי נתפס. והמפגש האבסורדי והמרגש ביניהם מתקיים בארמונות מרהיבים, בבעלות אילי הון, אוספי ענק וארגונים עתירי תקציב. ג׳ני סאביל, לורנה סימפסון, מרינה אברמוביץ, טינו סהגל, אניש קאפור – אמנות חדה, עוקצנית, פמיניסטית, גופנית, רוחנית, מהפכנית – בפוקוס על תערוכות הלוויין והיוזמות האמנותיות שהופכות את ונציה להרבה יותר מהביאנלה.

קרדיט צילומים: חגית פלג רותם